La senteur de l'esprit

Les 26 pour l'Amérique

2026-05-16T19:50:05+02:00

Didier Deschamps a donc révélé sa liste de sélectionnés pour la prochaine Coupe du monde (masculine) de football. En m'appuyant sur les informations glanées dans Le Monde et L’Équipe, je suis arrivé au profil suivant.

Tout d'abord, seulement trois des joueurs ne sont pas nés en France : Brice Samba (originaire du Congo), Michael Olise (originaire du Royaume-Uni) et Marcus Thuram (né en Italie en raison de l'évolution de la carrière de son père, Lilian).

Sur les 23 restants, un seul est né outremer : Mike Maignan, originaire de Cayenne, en Guyane.

Les lieux de naissance des 22 autres joueurs se répartissent ainsi :

Douze, soit un peu plus de la moitié, sont originaires de la région francilienne : quatre nés à Paris, quatre autres en Seine-Saint-Denis (en rouge sur la carte ci-dessus), deux dans le Val-de-Marne, un dans les Hauts-de-Seine et un en Seine-et-Marne.

Si l'on ajoute à ce groupe dominant les trois Normands (un né en Seine-Maritime, deux dans l'Eure), l'Angevin et le Strasbourgeois, cela donne 17 joueurs nés au nord de la Loire.

Complètent l'effectif trois joueurs nés dans le Rhône et les deux frères Hernandez, nés à Marseille.

Une relative concentration se retrouve aussi quand on observe la localisation des clubs où évoluent les sélectionnés :

Huit joueurs (dont cinq du PSG) participent au championnat de France, sept au championnat d'Angleterre. Quatre évoluent en Italie, trois en Espagne, deux en Allemagne. Les plus excentrés sont ceux qui évoluent en Turquie (N'Golo Kanté) et en Arabie saoudite (Théo Hernandez).

Les spécialistes relèveront que si, en défense, c'est l'imprégnation anglaise qui semble dominer, l'attaque est marquée par les joueurs de Ligue 1.

Le milieu de terrain pourrait constituer le point faible de cette équipe, avec seulement cinq joueurs sélectionnés (en espérant qu'il n'y ait pas de blessure ou d'épuisement progressif), évoluant dans quatre championnats différents.

Au-delà des résultats flatteurs obtenus lors des récents matchs amicaux, on aura une idée de ce que vaut cette équipe dans un mois tout pile, lors de la première rencontre du groupe I, opposant la France au Sénégal, récent vainqueur de la Coupe d'Afrique des Nations.

The Criminals

2026-05-13T15:51:54+02:00

Sorti au départ sous le titre Fuze, ce film d'action britannique a été curieusement rebaptisé pour le public français... qui n'a même pas eu droit à un titre dans la langue de Molière !

De prime abord, l'intrigue ne semble pas sortir des sentiers battus. Alors qu'en plein Londres, on découvre une bombe qui semble dater de la Seconde Guerre mondiale, un mystérieux groupe d'individus est sur le point de commettre un casse.

Le début, sous tension, est un mélange de Démineurs et de films de cambriolage présentant une équipe disparate de délinquants. Même si la production a pris soin d'inclure plusieurs personnages féminins affirmés (notamment la cheffe de la police locale, interprétée par Gugu Mbatha-Row, remarquée naguère dans Free State of Jones), on comprend très vite que c'est un "film de (grosses) burnes", celles des démineurs, celles de policiers... et celles de divers voyous, certains se tirant dans les pattes.

Du côté des messieurs, on a soigné le recrutement, avec Sam Worthington (plus intéressant que dans Avatar), Aaron Taylor-Johnson (dont la sortie de douche a fait se pâmer quelques dames dans la salle...) et Theo James. (Vu récemment dans The Monkey, il fut un temps pressenti pour incarner le nouveau James Bond... ce qui, à mon avis, aurait été un bon choix.)

C'est plutôt bien mené... à ceci près qu'au bout de vingt minutes environ, on sent qu'il y a anguille sous roche. On se dit que, soit le scénario est mal fichu, trop prévisible, soit on nous prépare des trucs pour la suite...

... et donc, oui, fort heureusement, il arrive des "trucs"... Plein de trucs. Le film d'action est nourri de nombreux rebondissements, certains très surprenants. Il faut vraiment attendre la toute fin pour connaître le fond de l'histoire, grâce à un retour en arrière.

Ce fut donc une bonne surprise pour moi, partagée par les autres spectateurs.

Presque 10 000 boules

2026-05-10T14:47:13+02:00

Les récentes élections municipales ont vu un renouvellement partiel du personnel politique aveyronnais, notamment ruthénois. Le désormais ex-député de la première circonscription de l'Aveyron, Stéphane Mazars, a été élu maire de Rodez et président de la communauté Rodez Agglomération. A cette occasion, une mini-polémique est née sur le Piton, concernant les indemnités du nouveau maire-président.

En effet, lors de la séance du Conseil municipal du 3 avril dernier, lorsqu'il a été question de voter les indemnités du maire et de ses adjoints, les documents transmis aux membres de l'assemblée (ainsi qu'au grand public) contenaient des pourcentages, mais pas les montants bruts et nets.

La grille des indemnités est facile à trouver, sur la Toile. La commune de Rodez comptant, selon l'INSEE, un peu moins de 24 000 habitants (en population municipale stricte, la population totale -incluant les "doubles-comptes"- approchant les 26 000), elle fait partie de la strate 20 000 - 49 999 habitants. Le maire peut, au maximum, se voir attribuer un taux de 90 %, ce qui est le cas de Stéphane Mazars, qui s'est augmenté par rapport à son prédécesseur. Cela correspond à 3 699 euros (bruts) par mois... sans les majorations (notamment celle liée au statut de chef-lieu départemental de Rodez). Pour connaître ce montant, ainsi que le total, ce sont les documents publiés à l'occasion de la réunion du Conseil d'agglomération qu'il faut consulter, documents qui ont été aussi publiés ce vendredi par L'Hebdo.

Voici ce qu'on peut lire sur le tableau publié en page 4 (j'ai légèrement modifié la mise en page pour que ce soit plus lisible à l'écran) :

En tant que maire, ce sont donc près de 5 500 euros bruts par mois que S. Mazars touche, auxquels il faut ajouter son indemnité de président de la Communauté d'agglomération, 4 110,52 euros. Cela donne un total (brut) 9 556,96 euros par mois (pour les deux fonctions).

Le tableau ci-dessus indique que, pour la seconde indemnité, c'est le taux de 100 % qui a été appliqué. Le journaliste de L'Hebdo sous-entend que c'est le maximum de ce qu'il pouvait toucher. Or, quand on consulte le tableau des indemnités publié par la préfecture de l'Aveyron (page 2), on constate qu'en théorie, il semble qu'il aurait pu toucher plus :

Rodez Agglomération comptant environ 60 000 habitants, son président peut prétendre à 4 521,58 euros (bruts) par mois (taux de 110 %). Or, d'après le tableau publié dans le compte-rendu de la réunion communautaire, ce sont "seulement" 4 110,52 euros que S. Mazars touche.

Peut-être que je n'ai pas la bonne référence. J'ai aussi pensé que ce pouvait être lié au plafonnement du montant des indemnités des maires/présidents d'intercommunalités. D'après mes recherches, ce plafond est de 8 897,93 euros (nets) par mois. Cependant, même si Stéphane Mazars avait obtenu le maximum de l'indemnité de président d'agglo, il aurait été au-dessous du plafond. La réponse est peut-être dans le compte-rendu de la réunion du Conseil d'agglomération : pour respecter l'enveloppe globale d'indemnités (attribuées à l'ensemble des élus), il a été nécessaire d'écrêter un peu celle du président.

Mortal Kombat II

2026-05-07T22:50:15+02:00

Mélangeant heroic fantasy et arts martiaux, ce film est la dernière adaptation d'un célèbre jeu vidéo, faisant suite à un long-métrage sorti directement en V.O.D en 2021. (Connaître quelques éléments de celui-ci peut aider à une bonne compréhension du volet II.)

La séquence introductive se déroule dans le passé. Elle permet de découvrir, enfant, le principal personnage féminin, une fille de roi qui va devenir bigrement dangereuse en combat rapproché. Vingt ans plus tard, adoptée et formée par l'assassin de son père, elle est l'un des représentants de son royaume, dans la série de combats mortels qui oppose l'Outremonde aux champions de la Terre.

L'un de ces champions ignore qu'il est destiné à jouer un tel rôle. Karl Urban cabotine à mort dans le rôle de Johnny Cage, acteur sur le retour, entre deux âges, qui semble voué à une élimination précoce (vu la faiblesse de ses pouvoirs spéciaux)... mais qui, curieusement, va jouer un rôle décisif dans cette intrigue. Bien que traité avec dérision, ce versant de l'histoire manque de crédibilité.

En revanche, les bastons sont correctement chorégraphiées et bénéficient d'un splendide écrin visuel. Cela m'a un peu rappelé l'habillage de Sin City.

On notera qu'une politique de quotas semble avoir été mise en œuvre au niveau de la distribution. On a veillé à équilibrer les protagonistes masculins et féminins et, de chaque côté, on note la présence de "Caucasiens", d'Afro-américains comme d'Asiatiques.

Si les rebondissements sont un peu téléphonés (la fin semblant même écrite d'avance), la manière dont les perdants des combats mortels sont exécutés ne manque pas de créativité (et de brutalité), la production n'ayant visiblement pas lésiné sur la sauce tomate.

Bref, c'est un bon spectacle, un peu bruyant, un peu crétin, mais divertissant.

Complètement timbré(e) !

2026-05-03T21:42:51+02:00

France 2 a commencé à diffusion de la quinzième saison de Meurtres au paradis, une sympathique série de comédie policière dont je n'ai plus parlé depuis décembre 2021. Je trouve qu'elle s'essouffle un peu, ce que ne parvient pas totalement à pallier le changement de comédiens.

Ainsi, depuis deux ans, c'est Don Gilet qui incarne l'inspecteur-chef, le principal enquêteur du poste de police, originaire du Royaume-Uni, moins cool que ses subordonnés caribéens, mais diablement efficace pour démêler les fils d'une intrigue. C'est le cinquième comédien à interpréter ce personnage... et c'est le premier "non blanc". Cela change légèrement l'esprit de la série mais, comme le comédien joue bien son rôle d'individu à la fois brillant et agaçant, ça passe. Les scénaristes ont eu la bonne idée de persister dans la manie de l'enquêteur de relever le petit détail qui cloche, que ses collègues ne remarquent pas (ou auquel ils n'attribuent pas vraiment d'importance) et qui va permettre de coincer le/la/les coupable(s).

La bonne surprise de ces dernières années est l'arrivée au poste de sergeant (et principale adjointe de l'inspecteur-chef) de Shantol Jackson, une jeune comédienne américano-jamaïcaine, qui incarne une policière rigoureuse, engagée... et pleine de charme. Son visage est très expressif et apporte souvent une saveur supplémentaire aux scènes de dialogues entre policiers.

Pour cette quinzième saison, une autre nouvelle policière rejoint l'équipe, elle aussi sergeant : Mattie Fletcher, incarnée par la Britannique Catherine Garton. Cela confirme un changement survenu depuis le départ de Joséphine Jobert : l'absence de policier d'origine française dans l'équipe, l'île (fictive) de Sainte-Marie étant censée héberger une population mixte, résultat d'une double colonisation, française puis britannique.

Au niveau des intrigues, c'est en général correctement écrit, avec très souvent un mystère à élucider. Mais, pour relancer la série, on a mis dans les pattes de l'inspecteur-chef un épouvantable demi-frère, un escroc à la petite semaine, beau parleur et branleur, qu'on essaie de nous rendre sympathique. Pour moi, cela ne marche pas et cela plombe cette saison 15, d'autant qu'à la fin, on découvre que ledit frangin a une fille, dont l'inspecteur-chef va devoir s'occuper. Figurez-vous que la gamine suit les dignes traces de son père, façon petite racaille en herbe. La jeune comédienne le joue très bien, mais son personnage (et l'indulgence dont font preuve les policiers à son égard) est difficilement supportable.

Dans cet ensemble disparate, je distingue l'épisode sept, intitulé Chère Hortense. C'est l'avant-dernier de la saison, pas encore diffusé à la télévision, mais déjà disponible en ligne. Au centre de son intrigue se trouve le personnage d'une journaliste du "courrier du cœur" local, qu'on retrouve morte, un matin. Dans ses affaires, on découvre une étrange lettre, qui, à première vue, livre peu d'informations, mais qui pourrait se révéler décisive dans l'enquête. Intrigué, l'inspecteur-chef la rapporte chez lui, un soir, pour l'examiner plus en détail. Il fait une étonnante découverte :

Sous le premier timbre, indiquant que la lettre a été postée de l'île de Sainte-Marie (donc localement) s'en trouve un autre, originaire de France métropolitaine :

Ce "clocher de Saint-Azur" n'existe pas en tant que tel, mais plusieurs d'entre vous auront peut-être reconnu celui d'une église se trouvant dans une célèbre cité de la Côte-d'Azur, à savoir Saint-Tropez :

A ma connaissance, cette église n'a servi d'illustration à un timbre français qu'en 2007, pas en 1996. Son prix (en francs français) est toutefois vraisemblable. Si c'est complètement inventé, alors c'est avec méticulosité !

PFAS mon amour

2026-04-28T20:55:05+02:00

Cette semaine, l'excellente émission Cultures Monde (diffusée du lundi au vendredi, de 11h à 12h, sur France Culture) met en lumière les « substances toxiques ». Hier, ce sont les engrais au cadmium qui ont ouvert le bal. Aujourd'hui, il a été question des « polluants éternels », les désormais célèbres PFAS (prononcer "Pi-fasse"). Rappelons que le public cinéphile a découvert l'ampleur du problème il y a quelques années, grâce au film Dark Waters.

L'émission était fort intéressante, mais c'est une illustration musicale qui a le plus retenu mon attention. En quête sans doute d'un titre qui soit en harmonie avec le thème de l'émission, ses concepteurs ont déniché une chanson parodique, un remix du Toxic de Britney Spears : C'est nous les PFAS (par le groupe Planète Boum Boum).

Si vous avez bien lu ce qui précède, vous vous comprenez que les interprètes féminines de cette œuvre musicale de haute tenue se qualifient de "pifasses", un terme susceptible de rimer avec quantité de substantifs et d'adjectifs. Au-delà d'une certaine facilité, je trouve le texte de la chanson plutôt bien écrit... et il y a du sens.

Demain, l'émission de France Cul' abordera le cas des pesticides en Inde, une thématique qui ne manquera pas de susciter l'hilarité.

Le Réveil de la momie

2026-04-28T16:41:58+02:00

Ce film d'épouvante est interdit aux moins de seize ans, même accompagnés. Voilà de quoi attirer mon attention... et me garantir l'absence de public pubère dans la salle.

Toutefois, celles et ceux qui s'attendraient à une accumulation de tortures et autres dégueulasseries, pendant plus de deux heures, risquent d'être (un peu) déçus. L'auteur, Lee Cronin (un pro du film d'horreur), nous fait mariner pendant une grosse demi-heure. Il commence par nous allécher, avec une première séquence qui présente le Mal, à une époque ancienne, puis lance son intrigue avec la disparition de la gamine (en Égypte), qui est retrouvée dans la troisième séquence, dans des circonstances que je ne vais pas dévoiler.

La suite montre que le cinéaste s'inspire à la fois de grands anciens (par exemple, de L'Exorciste, mais pas de la meringue avec Tom Cruise, sortie il y a neuf ans), et de thématiques plus contemporaines, comme l'enlèvement d'enfants (avec une allusion à la pédophilie) ou la difficulté de certains parents à gérer leur progéniture devenue agressive. S'ajoutent à cela de bons effets spéciaux et un maquillage très réussi.

Cependant, la caractérisation des personnages est vraiment sommaire. La mère n'est au départ que douceur, amour et culpabilité, tandis que le papa rationalise, retenant l'expression de ses sentiments. La situation va avoir tendance à s'inverser dans la dernière partie de l'histoire.

Le retour au bercail de la gamine disparue (huit ans plus tard) marque le début du côté le plus gore du film. La famille, désormais installée aux États-Unis, a choisi de loger dans une grande vieille bicoque (avec plein de couloirs parallèles), au fin fond du Nouveau-Mexique, dans une région peuplée de chacals. Ambiance... Toutefois, les scènes chocs ne nous sont livrées qu'avec parcimonie. Cronin choisit de consacrer la majorité de la deuxième partie à une double enquête, en parallèle, celle menée aux États-Unis par le père de la gamine et celle menée principalement en Égypte par la policière entrevue au début, qui a pris du galon. Le personnage de cette policière courageuse, opiniâtre (et charmante, ce qui ne gâche rien) est une bonne surprise.

La troisième partie ravira les fans d'épouvante en tout genre. Les chevaux sont lâchés et je dois dire qu'une forme de créativité est à l’œuvre. C'est quand même limite n'importe quoi... mais, comme il y a une morale à la fin, je suis sorti de là plutôt content.

Barnaby, saison 25

2026-05-07T17:43:18+02:00

Ce dimanche soir, France 3 commence la diffusion d'une nouvelle saison des enquêtes du plus débonnaire des policiers britanniques, à savoir John Barnaby. (ITV a déjà fait savoir qu'une saison 26 suivrait.)

En attendant, on peut savourer les quatre épisodes inédits sur le site de France Télévisions.

Ce soir nous est proposé le premier, intitulé « La rivière des disparus ». De manière assez traditionnelle, un meurtre actuel fait ressurgir une histoire plus ancienne, qui s'est déroulée presque au même endroit. Les fils de l'intrigue sont complexes à démêler... et certains éléments sont à la limite du vraisemblable. Mais les acteurs sont bons et tout ce qui entoure cette histoire est savoureux. Il est notamment question d'écumeurs de rivières, groupes d'explorateurs locaux qui sont soit des archéologues amateurs, soit des chasseurs de trésor (et podcasteurs). J'ajoute qu'un phénomène naturel, celui des trous d'eau, joue un rôle non négligeable dans l'enquête. C'est toutefois, pour moi, le moins bon des quatre épisodes.

Le deuxième sera diffusé dimanche prochain. Ironiquement titré "Gazon maudit" dans la version française, il a pour cadre un club local de bowling/pétanque sur herbe, un jeu pris très au sérieux par certains habitants du cru. Sans surprise, fierté mal placée, amour et argent sont au cœur de l'intrigue. C'est filmé avec élégance et malice, les dialogues étant nourris de jeux de mots et de sous-entendus.

Il faudra attendre le 10 mai pour voir "La mort sonne trois fois", qui se déroule aux abords d'un manoir, à l'occasion d'une fête de village. Les personnages de cet épisode sont souvent hauts en couleurs. Un "coucou" (l'horloge, pas l'animal) va jouer un rôle déterminant. Ici encore, une mort ancienne va percuter des crimes contemporains. Même s'il y a un petit air de "déjà-vu", j'ai beaucoup aimé.

La saison se conclura avec "Meurtre en direct", qui a pour cadre une "grammar school", un établissement d'enseignement secondaire élitiste. Une réunion en visio-conférence, où l'ont perçoit pas mal de tensions, dérape de manière tragique. Pour coincer la personne coupable, les policiers devront débusquer les secrets de chacun... et (notamment) s'intéresser au tricot. Cerise sur le gâteau : durant cet épisode, on apprend pour quelle raison le jeune John Barnaby fut jadis temporairement exclu de son collège...

J'aime cette série parce qu'elle associe des intrigues bien conçues, une ambiance empathique qui ne sombre pas dans la niaiserie et un humour bon enfant, parfois caustique. Le héros est un très bon enquêteur, un policier qui a du flair comme on dit, mais c'est aussi un époux et un père de famille attentionnés, pas toujours à l'aise pour gérer les petits problèmes du quotidien (sans toutefois sombrer dans l'alcool, la drogue ou la fréquentation assidue des prostituées). Neil Dudgeon incarne avec conviction (et un poil d'autodérision) cet ancien jeune qui s'est un peu encroûté.

L'Enfant du désert

2026-04-25T18:55:56+02:00

Au départ plutôt documentariste (par exemple, avec Le Premier Cri), Gilles de Maistre s'est ensuite spécialisé dans les fictions naturalistes, notamment celles faisant intervenir animaux et enfants. Celle qu'il nous propose aujourd'hui est inspirée d'une histoire vraie, au départ présentée comme un conte, narré par un grand-père à sa petite-fille.

Le début n'est pas très engageant. Il faut supporter une médiocre version doublée, le film ayant été tourné en anglais et en français. De plus, la séquence durant laquelle l'enfant est séparé de sa mère touareg est surlignée au possible, avec trop de pathos (et une maman nomade du désert que j'ai trouvée très maquillée).

Cela s'arrange quand apparaissent les animaux à l'écran. On va voir des scorpions, un vautour, un guépard, signe que le désert regorge de dangers, qui ne sont pas que climatiques. (Bon point pour le film.) Mais ceux qui crèvent l'écran sont le fennec et les autruches. Si le premier devient un peu trop facilement l'animal de compagnie de l'enfant perdu, les secondes vont l'intégrer progressivement à leur "tribu", le protéger, l'aider à se nourrir... C'est vachement bien fait. La mise en scène comme le montage sont efficaces... et ces autruches mériteraient un Oscar. (Félicitations aux comportementalistes animaliers.)

La deuxième partie commence par un coup de théâtre : l'histoire présentée jusqu'alors comme un conte s'est en fait bel et bien produite... et elle est quelque peu différente de ce qu'on a raconté à la jeune Occidentale, devenue écrivaine en herbe. (Elle est incarnée par la fille du réalisateur et de la scénariste... Quel plaisir de travailler en famille !)

On retrouve donc le gamin Hadara à un âge plus avancé. Il vit toujours avec les autruches, mais a appris à se débrouiller. Quand l'occasion se présente, il peut à son tour rendre service aux membres de son clan. Dans cette partie, le garçon entre en contact avec des humains (adultes) : des nomades mais aussi des Occidentaux, français (l'histoire d'origine se déroule durant la période coloniale) et états-uniens, ceux-ci interprétés de manière caricaturale (et mal doublés... ou alors c'est que les dialogues sont à chier). Kev Adams est chargé d'incarner un Français au départ auto-centré et plein d'illusions, qui va prendre la température du désert et apprendre à en respecter les habitants, humains comme animaux.

Je laisse à chacun(e) le plaisir (ou l'ennui) de découvrir comment tout cela se termine. C'est plein de bonnes intentions et plutôt destiné aux enfants. Mais le fennec est craquant et les autruches impressionnent.

Michael

2026-04-25T10:42:49+02:00

La nouvelle dragée d'Antoine Fuqua (réalisateur, entre autres, des Equalizer) est un demi-biopic consacré au "roi de la pop", de son enfance (au début des années 1960) à l'émancipation définitive vis-à-vis de son père, au début des années 1990. On a reproché à ce film de passer sous silence les déviances intimes de Michael Jackson mais, à travers ce qu'il dit ou ne dit pas, il n'en demeure pas moins fort intéressant

Ainsi, l'enfance de la vedette est marquée à la fois par les prémices du succès, les méfaits de l'autoritarisme du père et la poussive sortie des États-Unis de la ségrégation. Né en Indiana, Michael ne l'a pas vraiment connue, mais il en a ressenti des effets secondaires, comme le fait qu'à leurs débuts, lui et ses frères se produisent devant un public exclusivement afro-américain... et il a fallu attendre le milieu des années 1980 pour que MTV diffuse massivement les clips vidéos des artistes "non-blancs". La chaîne de télévision en a d'ailleurs tiré profit : les œuvres de M. Jackson touchent un très large public, sans distinction d'âge, de sexe, d'ethnie ou de classe sociale. C'était aussi un bon produit de marketing, soutenu par une promo massive, développant des produits dérivés et organisant des concerts de masse.

Le film réussit à nous faire toucher du doigt les raisons de ce succès, à commencer par la multitude de talents (chant, danse, écriture, composition, chorégraphie...) de Michael, remarquablement interprété (jusque dans ses ambiguïtés) par... son neveu, Jaafar, fils de Jermaine. Celui-ci est assez peu présent dans l'histoire, peut-être parce que, contrairement à ses frères, il n'avait pas quitté la Motown pour rejoindre CBS-Epic. Les amateurs de (bonne) musique afro-américaine regretteront que l'importance de Berry Gordy (fondateur de la Motown) n'apparaisse pas suffisamment. Sur le plan historique, le film rend toutefois (un peu) justice aux femmes qui ont découvert et soutenu les Jackson 5 à leurs débuts : Suzanne de Passe et Gladys Knight. En revanche, la place de Diana Ross est clairement minimisée, le sort le moins favorable étant réservé la petite sœur, Janet, absente du film.

Du côté des parents, on appréciera la prestation de Colman Domingo, en père à la fois violent et soucieux de la réussite de tous les membres du clan. Le film ne mentionne pas réellement son passé de musicien (qui pourtant permet de mieux comprendre certaines scènes). Quant à la mère, qui fut une jeune chanteuse prometteuse, on la réduit au rôle d'épouse soumise.

Au niveau de la distribution, il ne faut pas oublier l'autre révélation de ce film. En effet, Michael est interprété par deux comédiens : son neveu Jaafar à l'âge adulte et l'inattendu Juliano Valdi durant l'enfance. J'ai trouvé le gamin extraordinaire, à la fois dans la représentation scénique et les moments familiaux.

Là où Fuqua réussit son coup, c'est au niveau de la musique et des scènes dansées. C'est efficacement mis en scène, avec un son excellent (dont il faut profiter dans une belle et grande salle de cinéma). On a bien entendu gardé la voix de Michael. A plusieurs reprises, durant la séance, j'ai eu des fourmis dans les jambes, comme lorsque j'ai vu EPiC (consacré à Elvis Presley). L'un des moments de bravoure est la gestation de l'album Thriller, jusque dans le tournage du clip (pour lequel Fuqua a recruté sa propre fille, dans le rôle de la petite-amie fictive du héros du court-métrage). Mon regret est qu'on n'ait pas abordé celui de Billie Jean (une petite merveille), alors que Beat it bénéficie lui d'un assez long traitement.

Celles et ceux qui ne connaissent pas grand chose de MJ apprendront qu'il était cinéphile, qu'il appréciait un tas d'artistes différents... et qu'il souffrait du vitiligo.

De surcroît, quand on analyse soigneusement certaines scènes, on découvre un sous-texte qui, s'il avait été développé, aurait pu faire de ce film un quasi-chef-d’œuvre : Michael Jackson n'a pas vraiment eu d'enfance. Traumatisé par un père tyrannique, il est rapidement passé du statut de gamin martyr à enfant-star. Cela l'a obligé à évoluer beaucoup plus rapidement que les garçons de son âge, tout en refoulant un tas de choses. Il était clairement immature sur le plan affectif, ce que montre son attachement au monde enfantin et sa relation avec les animaux, qu'on croirait tout droit sortie d'un film Disney (ancienne époque). C'était toutefois à l'origine un gentil garçon, pétri de talents, devenu un produit commercial hautement rentable... et mentalement très perturbé, ce que le film ne montre pas.

Cocorico 2

2026-04-20T11:55:22+02:00

Il y a deux ans, le premier volet avait réuni deux millions d'entrées en salles. Ce film-ci est moins bien parti. Il n'atteindra sans doute pas la moitié... et il est descendu par la critique... Mais c'était déjà le cas du premier volet. Du coup, en quête de comédie facile et de durée raisonnable (1h30 ici), j'ai tenté ma chance.

Le schéma narratif ressemble beaucoup à celui du premier film, dont il constitue pourtant la suite. On avait laissé les héros avec une révélation (mystérieuse) : l'origine de 85 % du patrimoine génétique de Frédéric Bouvier-Sauvage. A l'époque, j'avais émis deux hypothèses : une ascendance allemande ou nord-africaine. C'est finalement la Turquie qui a décroché le gros lot, Christian Clavier profitant de l'occasion pour incarner deux personnages (comme dans Le Million), le très suffisant Frédéric et son cousin Mehmet. Je ne vais pas en dire trop, mais sachez qu'à la fin de l'histoire, c'est au tour de Didier Bourdon de se dédoubler pour raisons familiales...

Les deux lascars en apprennent donc davantage sur leur ascendance... et les deux acteurs cabotinent toujours autant. C'est facile, mais je dois avouer une certaine faiblesse : leurs petites joutes verbales maintiennent agréablement l'attention... et leur passage au commissariat, un soir de cuite, réserve quelques surprises, comme ce "questionnaire de nationalité", dont je vous propose un extrait, qui intéressera particulièrement certains spectateurs :

- Préfecture du Cantal ?

- Aurillac ! (J'ai fait des plaques d'immatriculation.)

- Préfecture de l'Aveyron ?

- Rodez !

Les deux principaux personnages féminins sont plus intéressants, moins immatures. Sylvie Testud fait toujours preuve de beaucoup d'autodérision (quand on voit ce qu'on lui fait jouer). J'ai quand même trouvé cela too much, même si l'utilisation de son personnage, en introduction, est assez savoureuse. Marianne Denicourt est très bien et son personnage prend encore plus d'assurance que dans l'épisode précédent.

Il me faut toutefois reconnaître que, sur le fond, c'est doublement grotesque. On réduit la nationalité à un patrimoine génétique (même si c'est pour déconstruire ces fadaises) et les proportions dans l'ascendance du personnage de Frédéric sont invraisemblables (tout comme le fait d'avoir un cousin avec lequel il aurait 60 % d'ADN en commun). Si l'on est un tant soit peu pointilleux en matière scientifique, on trouvera cette histoire complètement débile. Sinon, on peut fermer les yeux et juste passer un petit moment agréable, qui ne restera pas dans les annales.

Mauvaise Pioche

2026-04-19T17:25:45+02:00

Gérard Jugnot s'inspire d'un aspect de l'Affaire Dupont de Ligonnès pour nous servir une (gentille) satire sociale, dans laquelle il pointe divers travers contemporains..

Les principaux éléments de l'intrigue sont à la fois légèrement déformés (sans doute pour éviter des poursuites judiciaires) et suffisamment clairs pour que l'on comprenne de quoi il s'agit. Dupont de Ligonnès devient Durand de Solilès, Nantes devient Brest, deux Labradors deviennent un Golden Retriever... Enfin, l'arrestation abusive en Écosse est déplacée en Italie, où le pauvre Serge Martin (décalque de Guy Joao) participait à la reconstitution d'une victoire napoléonienne (au lieu de rejoindre son épouse écossaise).

La première partie montre l'emballement médiatique, le manque de déontologie de certains policiers et certains journalistes. Jugnot évite de pointer Le Parisien (pourtant à la source de l'emballement), réservant ses principales flèches aux chaînes d'information, elles aussi à peine déguisées : DFM pour BFM, LVI pour LCI et surtout WeNews pour CNews, Reem Kherici incarnant avec une évidente gourmandise l'ambitieuse présentatrice Léa Paoli, sorte de mélange entre Christine Kelly et Léa Salamé.

La deuxième partie décrit le calvaire du héros, mis hors de cause par un test ADN, mais dont les ennuis ne font que commencer. C'est l'occasion pour le réalisateur de dénoncer aussi le comportement irresponsable des drogués du smartphone et la mentalité poisseuse de certains concitoyens de Serge Martin, qui ne savaient rien mais n'ont pas hésité à le dénigrer dans les médias.

Une impressionnante brochette de vedettes est venue faire de la figuration. La liste serait trop longue à donner ici, mais, globalement, je trouve qu'ils cachetonnent bien.

La troisième partie bifurque vers autre chose. Au départ, il m'a semblé que cela prenait un tour plus noir. (N'oublions pas que, dans la vraie vie, la victime de l'arrestation abusive n'a jamais reçu d'excuses ni de compensation et qu'elle est morte prématurément, à 71 ans, en 2021.) Et puis, tout à coup, on comprend que quelque chose se prépare... quelque chose de savoureux. C'est un peu irréaliste (et téléphoné), mais cela permet de conclure l'histoire de manière sympathique.

Les Dimanches

2026-04-19T15:04:15+02:00

Récemment récompensé aux Goya 2026, ce film espagnol s'inspire d'une histoire vraie, celle d'une lycéenne de dix-sept ans, qui annonce à sa famille vouloir effectuer une retraite spirituelle (dans un couvent), avant peut-être, sans doute, d'entrer dans les ordres.

Le contexte familial n'est pas neutre. Ainara (Blanca Soroa, remarquable) partage sa vie entre l'internat du lycée catholique où elle est scolarisée, l'appartement de son père et celui de sa grand-mère, à Bilbao. Il lui arrive aussi de séjourner chez sa tante. Celle-ci joue un peu le rôle de mère de substitution, la mère biologique étant décédée des années auparavant. Ainara ne semble pas apprécier la nouvelle compagne de son père et se sent plus à l'aise avec sa grand-mère qu'avec sa tante, qui n'a pas les mêmes opinions religieuses qu'elle.

Du coup, à l'instar des membres de la famille, on se demande d'où vient cette envie de prendre le voile. Ainara n'agirait-elle pas sur un coup de tête, suite à une déception sentimentale ? (Elle commençait à fréquenter un garçon de la chorale... qui n'est pas du genre monogame.) Est-elle tombée sous le charme du nouveau directeur de conscience du lycée, un jeune curé bien sous tout rapport ? N'est-elle pas plutôt sous l'emprise d'une des religieuses, dont le comportement pourrait s'apparenter à celui d'une membre d'une secte ? Ou alors, à travers cet étonnant projet, ne manifeste-t-elle pas une forme de rejet de sa famille, qui la déçoit ?

La mise en scène maintient longtemps l'incertitude concernant les motivations de la jeune femme. La caméra la suit sans la juger, tout comme elle suit le père (un restaurateur absorbé par son métier) et la tante (une ancienne élève du même établissement religieux, devenue athée et farouchement anticléricale).

Ainara ne nous est pas présentée comme une godiche coupée du monde réel. Elle aime le chant, qu'il soit profane ou religieux. Elle s'habille comme une adolescente de son époque (blue jeans et baskets, quand elle ne porte pas l'uniforme scolaire), utilise un smartphone, sort avec ses amis, boit (un peu) d'alcool.

Le film laisse sa chance à tous les personnages, qui ne sont pas limités à des caricatures. J'ai trouvé cela très intéressant. Sans être d'un style flamboyant, ce long-métrage sort de l'ordinaire. C'est une découverte à faire.

La Corde au cou

2026-04-18T20:45:04+02:00

Cela faisait un bail que je n'avais pas vu un film de Gus Van Sant... précisément depuis 2013 et l'excellent Promised Land. Le sujet qu'il a choisi d'aborder ici m'était inconnu... et je n'ai pas cherché à m'informer davantage avant de voir La Corde au cou : je voulais préserver le plaisir de la découverte et me laisser libre de spéculer sur ce qu'il allait advenir du preneur d'otage et de son captif.

Dans le rôle du premier, Bill Skarsgård nous livre une performance de haut niveau. Après l'avoir vu notamment dans Piégé, Nosferatu... je crois pouvoir affirmer que ce gars-là peut tout jouer. Ici, il incarne un "petit Blanc", un type honnête et a priori pas méchant, qui se contente de sa vie modeste... jusqu'au jour où il se fait entuber, par une compagnie financière.

On retrouve la traditionnelle lutte du "pot de terre" contre le "pot de fer". De ce point de vue, le film n'innove guère... à ceci près qu'il ose montrer qu'en 1977, dans une grande ville comme Indianapolis, on pouvait être blanc et pauvre... et noir et riche (comme l'animateur radio, très bien interprété par Colman Domingo, que l'on va bientôt revoir dans la peau du père de Michael Jackson).

L'un des principaux intérêts du film est son ambiance seventies. C'est délicieusement rétro, avec les voitures, vêtements, coupes de cheveux, meubles de cette époque... et de la (très) bonne musique afro-américaine. (C'était avant le rap...)

La prise d'otage est montrée en deux temps : d'abord au siège de la compagnie financière, puis au domicile du "héros", où cela devient plus intéressant, les statuts des deux hommes (le grugé devenu prédateur et le président de la boîte devenu victime) étant inversés. Dans le rôle du PDG, Dacre Montgomery fait correctement le job mais, au bout d'un moment, cela tourne un peu en rond, d'autant que l'apparition d'Al Pacino (le père du PDG, responsable des magouilles) ne provoque pas d'étincelles.

Fort heureusement, la fin réserve quelques surprises. Je conseille de rester pendant le générique, qui est entrecoupé d'images d'archives.

C'est pour moi un bon film, mais ne vous attendez pas à un chef-d’œuvre : il nous a été un poil survendu.